No universo dos designers gráficos, cada um tem seu estilo e isso vale não somente para a linguagem como para a metodologia para a criação.
Eu, por exemplo, vejo como meu método de criação algo como a metamorfose da lagarta para a borboleta. Isso porque eu acredito que a fase de criação deve ser de internalização e concentração e que portanto deve ser protegida das interferências externas, como se fosse um casulo.
Digo isso, porque muitas vezes sinto a pressão do cliente para acelerar a entrega ou mesmo mostrar as etapas da evolução da criação antes que esta esteja terminada. É claro que se você quebra um casulo, o que você vê dentro é uma mistura inacabada e amorfa entre lagarta e borboleta, além de possivelmente ter impossibilitado que essa transformação seja terminada. Da mesma maneira, criação não finalizada não deve servir de referência para o cliente, pois o mesmo não terá na cabeça todos os conceitos envolvidos e que nortearam a criação e terá dificuldade em extrapolar o inacabado em algo acabado. Isso só vai gerar dor de cabeça, pois o cliente vai achar que você não sabe o que faz, vai temer que o trabalho fique um lixo e etc, além de provavelmente querer interferir, impossibilitando que a criação se conclua do jeito que deveria acontecer e provavelmente a transformando num frankenstein.
É por isso que é necessário ter paciência e saber instruir o cliente a tê-la também, pois tudo tem seu tempo de maturação, inclusive o trabalho do designer.

Faz tempo que esse tipo de ícone Aqqua – ou Glass – está por aí e já fizemos diversas versões para muitos trabalhos. Esta é simplesmente a versão mais nova e decidimos colocar à disposição para download para quem se interessar, livre para uso (só não vale redistribuir e/ou vender!!!) e para estudo.

O desenho em si é só uma composição de gradientes, mas as cores são resultado de uma interferência de transparência, pois seria necessário um ajuste manual (e muito tedioso) para colorir diretamente os ícones, então se quiser fazer qualquer outra cor, basta mudar a da forma que fica por cima do desenho. O arquivo está em RGB.

Clique aqui para baixar o arquivo.

Foto extraída do site da Pinacoteca

Pinacoteca SP – segue em cartaz a exposição Matisse hoje / Aujourd’hui com algumas das muitas obras dele. Infelizmente não chega nem perto de exemplificar os diversos estilos que Matisse explorou, mas as comparações com artistas contemporãneos presentes na mesma exposição a torna mais interessante. De qualuer forma, a atenção com certeza é roubada pela obra de Céleste Boursier- Mougenot Variation / Variação, que está exposta num dos pátios internos  do edifício, que com certeza é a melhor que já vi naquele espaço. 3 piscinas, com motores que fazem a água se movimentar e com ela diversas tigelas, que se batem e emitem pequenos estalos. Hipnotizante.
Matisse – De 05 de setembro a 01 de novembro de 2009. Céleste Boursier- Mougenot – De 05 de setembro a 08 de novembro de 2009.

POP Magazine – como falei pelo twitter, encontrei essa revista pelas prateleiras da Cultura e achei bem interessante. Mais de 300 páginas, com muitos ensaios fotográficos (principalmente moda), muito inspiradores e bonitos, além de diversas entrevistas, tudo bem diagramado e impresso. Geralmente não compro nada disso, porque os preços costumam ser desestimulantes, mas pelo volume de material interessante, foi um bom gasto. São lançadas 2 por ano (provavelmente para seguir os lançamentos da moda) e é possível assinar por $34, mais ou menos, então devo fazer a minha logo, pois com certeza vale mais como referência do que 90% das publicações nacionais de moda, fotografia e design, que costumam ser tão caras quanto.

Flash and Math – é um site com muitos tutoriais de Flash, principalmente de programação em Action Script. Achei bem completo e apesar de não ser nenhum colírio para os olhos, tem uma navegação bem fácil e direta.

Se você tiver alguma dica de evento, material ou site interessante (podem ser os seus, sem problema), mande ver num comentário!

Abraço!

Um dos grandes objetivos nossos em viajar para Europa era o de aumentar nosso repertório visual e sabendo o quanto viagens muito mais módicas para destinos domésticos haviam acrescentado a esse repertório no passado, era de se esperar que seríamos bombardiados por todos os lados com culturas e custumes muito diferentes dos nossos e que essas experiências visuais contribuiriam muito para esse fim.

A viagem começou muito bem com Berlin – realmente não se pode reclamar de falta de variedade de estilos, qualidades (atributos, melhor dizendo) e aplicações. Assim como nos outros países, mas talvez um pouco mais, a Alemanha investe na comunicação por cartazes de rua e a cidade está cheia deles. Creio que faça isso, pois lá é muito mais fácil encontrar essas intervenções, talvez pelos espaços não serem tão atraentes como em outros lugares que passamos e que não precisam de nada para encher os olhos.

De qualquer forma, para alguém ligado a criação visual, Berlin é uma cidade que encanta e estimula, então para disseminar um pouco dessa experiência, postei algumas imagens que coletei pelo caminho. Devo acrescentar mais e talvez tratar uma ou duas imagens que não estejam muito boas, mas já dá para começar. Para vê-las, siga para minha página no Picasa.