Enquanto terminamos o convite impresso e fazemos o catálogo da exposição, já foi para o ar o convite eletrônico da exposição Um de Três das artistas Carla Chaim, Julia Kater e Marcia de Morais. Em breve, mais sobre esses materiais.

Eu sei que demorou um bocado para colocarmos essa informação aqui, mas antes tarde do que nunca. A papelaria criada pelo Estúdio Guará para a empresa angolana Solida Corp. foi vencedora do Prêmio Pini de produção gráfica na categoria de papelaria institucional! Essa conquista só foi possível através da aliança de nosso know how de produção gráfica, o uso dos materiais e das técnicas corretas, com a qualidade técnica do pessoal da Efeito Visual, que fez a impressão em serigrafia e acabamentos.

Não deixe de conferir o resultado deste trabalho aqui!

Repetindo a parceria de 2008, o Estúdio Guará mais uma vez é o responsável pela identidade visual, sinalização e materiais de comunicação da Exposição Paralela, agora na edição 2010.

A exposição, de curadoria de Paulo Reis,  conta com obras de vários expoentes da arte contemporânea brasileira, representando 13 galerias. Como na edição anterior, está localizada nos amplos galpões do Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo e conta com a monitoria dos seus alunos.

Conheça o resultado dos nosso trabalho para esta Paralela e não deixe de conferir a edição anterior!

Paralela 2010
onde: Liceu de Artes e Ofícios – R. Jorge de Miranda, 676 (próx. à Pinacoteca e ao metrô Tiradentes).
quando: 22/09 até 28/11. Terça a sexta, das 12h às 18h; sáb., dom. e feriados das 10h às 18h.
quanto: Entrada Franca

Numa impressão offset cobrir uma área chapada de preto somente com o canal K a 100% não faz um preto bonito, fica com um aspecto lavado, apagado. Para resolver esse problema costuma-se “calçar” o preto, o que nada mais é que fazer uma composição das quatro cores do CMYK para formar a cor preta. A proporção dessa composição varia conforme o hábito/gosto de quem faz, aqui no estúdio nós calçávamos o preto com mais 40% de cyan, o que embora funcione bem, inevitavelmente deixa o preto azulado.

Certa vez a nossa grande amiga e mestre Maína Junqueira nos falou que havia uma composição perfeita para o calçamento do preto. Ela nos repassou a fórmula secreta que vamos dividir com vocês:

Cyan: 40%
Magenta: 30%
Yellow: 27%
Black: 100%

Voilá!

Essa composição tem uma proporção similar à do cinza neutro e fica realmente muito bonita. Acabamos de usar na revista Competir e o resultado está comprovado!

Só não recomendo para impressões em rotativa, porque o registro nunca é muito bom e se tiver interação com texto o resultado pode ficar ruim.

Nota: preto calçado em inglês é rich black.

Ilustração gongada, mas que ficou bacana, está aí para seu deleite.

Algumas imagens da aplicação do projeto de sinalização da Drop Bikes & Bikers, cujo resultado final estará em breve em nossa área de portfólio. A marca Drop é projeto da casa e pode ser visto aqui.
Atualização: confira o resultado final aqui.

Num dos trabalhos do estúdio, nos deparamos com um problema de imagem que nunca tivemos que solucionar, mas que, apesar de ser fácil de corrigir, é muito interessante, ainda mais porque esse tipo de problema também ocorre no momento da impressão e que se não detectado, pode acabar com a qualidade do material.

O que ocorreu foi que recebemos imagens cujos canais de cor estavam desalinhados nas bordas (imagens à esquerda). Isso deve ter ocorrido por algum defeito na câmera ou no uso de lentes de baixa qualidade e o que isso resulta é na perda de resolução e da qualidade das cores na imagem. O mesmo ocorre na fase de impressão, quando as cores não estão dentro do registro e como no decorrer da impressão a máquina tende a perder esse acerto, é preciso ficar sempre de olho.

A solução para esse problema foi simples: com o uso da ferramenta Warp, pude consertar os canais de cor com precisão e realinhar o registro. Apesar das imagens serem pequenas aqui, ainda assim é possível ver a melhora na qualidade da cor e na nitidez, mesmo antes de quaquer outro tratamento de filtro (imagens à direita).

Uso de máscara para selecionar a parte da imagem onde a ferramenta de edição Warp vai ser usada. É preciso selecionar o canal de cor que vai ser alterado, mas basta habilitar a visualização de todas as cores para poder fazer a correção com mais precisão.

É possível perceber o aumento da resolucão e detalhe na imagem.

O resultado final, apesar de não ser perfeito, já apresenta uma grande melhora. Note como o “fantasma” que aparece nas bordas dos objetos foi muito amenizado.

Como parte do projeto gráfico da Drop (que é uma mecânica especializada em motos de alta performance), finalizamos agora essa ilustração, que será usada em materiais impressos e, se o aplicador permitir, em vinil adesivo pelas paredes.

Deu um trabalho cão, mas vai ficar bacana!

Atualização: confira o resultado final aqui.

Acabamos de produzir o restante da papelaria da Sólida, feita em serigrafia pela Efeito Visual, e o resultado ficou excelente. Confira mais fotos na área do portfolio aqui.

No universo dos designers gráficos, cada um tem seu estilo e isso vale não somente para a linguagem como para a metodologia para a criação.
Eu, por exemplo, vejo como meu método de criação algo como a metamorfose da lagarta para a borboleta. Isso porque eu acredito que a fase de criação deve ser de internalização e concentração e que portanto deve ser protegida das interferências externas, como se fosse um casulo.
Digo isso, porque muitas vezes sinto a pressão do cliente para acelerar a entrega ou mesmo mostrar as etapas da evolução da criação antes que esta esteja terminada. É claro que se você quebra um casulo, o que você vê dentro é uma mistura inacabada e amorfa entre lagarta e borboleta, além de possivelmente ter impossibilitado que essa transformação seja terminada. Da mesma maneira, criação não finalizada não deve servir de referência para o cliente, pois o mesmo não terá na cabeça todos os conceitos envolvidos e que nortearam a criação e terá dificuldade em extrapolar o inacabado em algo acabado. Isso só vai gerar dor de cabeça, pois o cliente vai achar que você não sabe o que faz, vai temer que o trabalho fique um lixo e etc, além de provavelmente querer interferir, impossibilitando que a criação se conclua do jeito que deveria acontecer e provavelmente a transformando num frankenstein.
É por isso que é necessário ter paciência e saber instruir o cliente a tê-la também, pois tudo tem seu tempo de maturação, inclusive o trabalho do designer.